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扬琴颤竹技法艺术特色与乐曲赏析

王樱蒂

(西安文理学院艺术学院,陕西西安710065)

【摘要】扬琴,属于中国民族乐器,由于它的乐器特质,决定了它的艺术属性。因而在弹拨类乐器中的地位显著,特别是扬琴的颤竹技法的运用,使得扬琴音乐色彩斑斓,彰显了中国扬琴独特的艺术风格,在扬琴优秀的曲目库里,凡由颤竹技法装饰过的乐曲,好听悦耳且深受广大群众喜爱。

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关键词 扬琴;颤竹技法;乐曲

颤竹在扬琴的演奏中是一种极有表现力的技法,最初是见于东北民间艺人赵殿学演奏的扬琴乐曲中,之后加以发展和完善,归入扬琴常用八大技法之列,现如今被广泛的运用在各类的乐曲演奏中。

1扬琴颤竹技法的特色表现

扬琴这件乐器从历史上看,是一件泊来品。有记载,在中世纪波斯地区,有一款叫“杜西玛琴”该琴呈梯形或四方形的共鸣箱上,张着几根琴弦,弦下边支有可以移动的楔形琴马,用木槌击弦发音。这就是扬琴的前身。十八世纪中期从伊朗传入中国,在民间广为流传,由于是从国外传入亦称洋琴。开始在中国的东南沿海城市流行,后来有民间艺人将它带到内地,于是在我国的东北地区,华南、华北等地渐渐地变革改制,令其面貌一新,成为了我们现在使用的扬琴,完全具备了中国乐器的特质,属于弹拨乐器类乐种。

扬琴颤竹技法,它是中国扬琴技法系列中,最具特色的技法。扬琴的弹奏工具是用竹子制作的,称为琴竹。用这样一副琴竹,可以在扬琴上叮叮咚咚弹奏出美妙的乐音,弹奏是扬琴的基本演奏技法,而颤竹技法则是扬琴的特色技法,颤竹,故名思议就是使扬琴的琴竹颤动,使颤动的琴竹接触琴弦,由此产生的一连串跳动的乐音。颤竹技法的发明,是由东北民间艺术家赵殿学独创研制,他使用笔直的较硬的琴竹,在需要颤动时,靠大指的压力使琴竹头颤动,不需要颤动时只要大指一松,颤动就停止了。这种颤竹技巧,巧就巧在,手中的琴竹,颤与不颤就在大指的一抬与一压之间。大指灵活方便,动作巧小,完全没有甩手摇臂的拙笨形态。中国现代著名教育家、扬琴理论家、演奏家王沂甫,将这种颤竹技法传承并发展到极致,并且总结研究上升至系统的理论,著述有扬琴八大技法,颤竹技法的理论是其中之一。王沂甫他创作或编曲的大量扬琴乐曲中,把颤竹技法运用的最为精到、恰到好处的演绎了乐曲的内容意义,音乐演奏效果也是最为突出,尽善尽美韵味无穷。

扬琴颤竹技法的特色,其表现就在于该技法突出了中国扬琴的特质,这是目前外国扬琴所无法持有的独特技法。无论是欧洲的大扬琴还是中东国家的小扬琴,虽然这些扬琴统统称呼为扬琴,但是有一项最大的不同,从而决定了中国扬琴和外国扬琴的形似但神不是的区别。那一项不同呢?不同之处在于扬琴的弹奏工具,其材质的不同。外国扬琴使用的弹琴工具,它是一把木制的琴槌,弹奏扬琴时双手持一付极精致的木质琴槌,弹奏发出的音响效果近似钢琴的乐音。而我们中国扬琴的弹奏工具,它是一付竹子制作的琴槌,是选用上好的、多年生长的优质竹子削制而成。竹子有非凡的柔韧性,与扬琴的弹奏所产生的弹性原理相吻合。竹子的特质可直可弯,弹性功能极佳,这是木器所不及的重要区别。综上分析,颤竹的特色是由于竹制的琴槌的特色而呈现特色的。正是由于竹制琴槌的特质,因而调动和激发了演奏者的发明创作灵感,诞生了扬琴颤竹技法。该技法经扬琴演奏者高超的演绎,呈现给人们的是新颖美好的音乐旋律,颤竹技法改变了扬琴上只有颗粒性的音型,而无持续长音的空白。

2颤竹技法乐曲欣赏

扬琴乐曲中配以颤竹技法的曲目比较多,传世之作有赵殿学演奏谱王沂甫改编的《苏武牧羊》。这首扬琴独奏曲,它是最早在曲谱的旋律中使用颤竹技法的代表作品。《苏武牧羊》全曲运用了民间的变奏手法,分为八段,以独创的颤竹技法和揉弦技法,描绘了苏武的艰难遭遇。歌颂了苏武的坚贞不屈,热爱祖国的伟大民族气节。乐曲由散板引子开头,渐渐导入主题音乐,随着散淡的四分音符suo音的出现,慢起渐快,在其音符的尾音处,使用了由强渐弱的颤竹技法,之后又连续在音符dou音的尾音处使用颤竹,多次的重复之后,落在八分音符的fa音上,且采用了揉弦技法,这一恰到好处的运用,既描绘了北海贝加尔湖冰天雪地的恶劣环境,又点出了苏武在此牧羊的哀怨抑郁心情。乐曲第一段,秀丽的扬琴器乐之声,歌唱性极强的旋律,乐曲连续的扬琴颤竹,音乐悦耳动听,仿佛在叙人述事一般,讲述着苏武的故事。苏武,字子卿,杜陵(陕西西安东南)人。汉元年(公元前100年),奉命出使匈奴被扣。乐曲进入第二段转向第三段时,刻画了苏武被流放到了人迹罕至的贝加尔湖边,在这里,单凭个人的能力是无论如何也逃不掉的。唯一与苏武作伴的,是那根代表汉朝的使节棒和一小群羊。苏武每天拿着这根使节棒放羊,心中向往着回到自己的国家。这样日复一日,年复一年,使节棒上面的装饰都掉光了,苏武的头发和胡须也都变白了,在贝加尔湖,苏武牧羊达19年之久。乐曲进行至第四段至第六段,在原主题音乐的基础上,旋律展开了大段落的变奏,之后又很委婉的转折,听起来让人有一种心情的荡漾,看到了光明的希冀。乐曲内容再现了汉朝皇帝派使臣把苏武接回自己国家的情景。快速激烈的第七段,这是以十六分音符的坐音音型出现,用以描述苏武不畏强权,不屈不挠崇高的民族气节。乐曲结束段落以慢板悠长的音乐形式,表现了气势轩昂的苏武,受到汉朝京城百姓的欢迎。百姓们向这位富有民族气节的英雄表达敬意。《苏武牧羊》整首乐曲,以颤竹的艺术色泽,表现了苏武崇高的民族气节,成为中国伦理人格的榜样,成为一种民族文化心理要素。从扬琴业界分析观察,扬琴上使用颤竹技法的乐曲,曲谱的总量,相对于只是采用弹奏技法或其它技法组合的乐曲,其数量还是较少。然而,以著名扬琴演奏家王沂甫著述的《扬琴八大技法教程及乐曲》,其书中录用的由王沂甫创作和编曲的45首扬琴独奏曲,使用颤竹技法的乐曲就达35首,他的这些扬琴曲首首妙笔生花,风格特异。展现了中国扬琴的艺术特色。

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参考文献

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[责任编辑:刘展]

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